KRISTOF HOORNAERT - FILMMAKER
  • WORK
  • CONTACT
★★★★☆
FILMMAGIE
★★★☆
DE WERELD MORGEN
★★★☆
HET NIEUWSBLAD
★★★1/2☆
HUMO
★★★1/2☆
CINEMAGAZINE
★★★☆☆
DE MORGEN

Picture

​
​"Fascinerende debuutfilm: uitgezuiverd, integer, rechtlijnig, veellagig, gedurfd, uitdagend en compromisloos.

FILMMAGIE

"Eigenzinnige Vlaamse cinema die wij tot onze laatste snik zullen blijven verdedigen."
HUMO

"Een debuut met ballen en bravoure."
DE MORGEN

Ijzersterke auteurscinema."
DE WERELD MORGEN

"Compromisloos en gedurfd.
DE STANDAARD

"Grote vertolkingen. Ik heb heel gefascineerd zitten kijken."
WARD VERRIJCKEN
​
"Gilles De Schryver is behoorlijk indrukwekkend. Sterke beelden."
HET NIEUWSBLAD

 ​-> TE KOOP OP DVD hier
​

-> DVD recensie 
★★★★☆
 hier​


Picture
Picture
Picture
Klik op een afbeelding om het volledige artikel te lezen:
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture

​“Hoornaerts fascinerende debuutfilm is nieuwerwetse auteurscinema. Hij schrijft zich mooi in bij de provocerende lyrische cinema van Pier Paolo Pasolini, Bruno Dumont, Carlos Reygadas,... Uitgezuiverd, integer, rechtlijnig, veellagig, gedurfd, uitdagend en compromisloos. Knap, heel knap!” FILMMAGIE

"Resurrection is een prikkelende poëtische parabel over wreedheid en beschaving. Een verhaal van schuld en boete, van een louterende hergeboorte, dat onder je huid kruipt en je ook na de vertoning niet meer loslaat. Ijzersterke auteurscinema." DE WERELD MORGEN

“Met Kristof Hoornaert is er een cineast opgestaan die de hang naar conventionele actie verwerpt, en in plaats daarvan met een cinematografische geloofsijver die doet denken aan de films van Ingmar Bergman de ziel van de mens exploreert... Dit is nu echt eens zo’n film waarvoor een mens zich moet durven open te stellen, ​zoals je je geest af en toe eens moet kunnen openen voor een sonate van Schubert. Dit is het soort eigenzinnige Vlaamse cinema die wij tot onze laatste snik zullen blijven verdedigen.” HUMO

"Resurrection is een visuele ervaring, waarin de schoonheid behoorlijk letterlijk 'verstild' valt te noemen. Hoornaert heeft een knap visueel oog, en hij leert van de besten: Andrei Tarkovsky en Ingmar Bergman. Een debuut met ballen en bravoure. Een film met een radicale visie, en dat is zeldzaam, en een verdienste op zich. ​Twee uur lang geeft Hoornaert een nieuwe invulling aan het begrip ‘beeldtaal’: in plaats van dialogen en muziek gebruikt hij uiterst gestileerde beelden om zijn verhaal te vertellen." DE MORGEN

"Hoornaert steekt met zijn bijzondere vorm echt wel zijn nek uit. Hij is zo'n waaghals die de cinema goed kan gebruiken." DE FILMKRANT

“Hoornaert schildert met geluid en beeld, en met beheersing, want zijn beelden dringen voorzichtig de geest binnen.” CINEMAGAZINE
 
"Met minieme ingrediënten weet de film bijna twee uur lang de aandacht vast te houden." HET PAROOL
 
“Hoornaert creëert vooral een gevoel van tijdloosheid waardoor je langzaam ​de buitenwereld vergeet en het verhaal in wordt gezogen.” NRC

“Compromisloos en gedurfd… ​Het is onmiskenbaar genieten van Johan Leysen en Gilles De Schryver, ​die alleen al door te ademen een personage doen leven." DE STANDAARD

"Grote vertolkingen. Ik heb heel gefascineerd zitten kijken." ​WARD VERRIJCKEN

"Een pure cinematografische ervaring. Een film die je op een emotioneel niveau aanspreekt." VLAAMSEFILM.BE


“Ik wil u graag even persoonlijk bedanken voor deze opmerkelijke realisatie. De film liet bij mij immers een wel heel sterke indruk na, zoals ik dat slechts zelden ervaar bij het bekijken van films.”
​
“Uw film is een zeldzame parel, zoveel is wat mij betreft zeker. Ik hoop dan ook dat zoveel mogelijk mensen de kans hebben gekregen of nog zullen krijgen om er kennis mee te maken.”

“Wanneer ik er goed over nadenk, kan ik mij eigenlijk alleen herinneren iets dergelijks gezien en beleefd te hebben bij ‘Father and Son’ en ‘Whispering Pages’ van Alexander Sokurov.”

“Persoonlijk ben ik zeer onder de indruk én van de spiritualiteit van de inhoud, én evenzeer van de pure cinematografische stijl van dit filmwerk. Als fervent filmliefhebber beschouw ik je film als een zeldzame parel die in het bioscoopaanbod niet eens jaarlijks voorkomt. Gewoonweg prachtig, een rijke ervaring.”

“Zelf vond ik het een van mijn dierbaarste filmervaringen ooit. De rustige, meditatieve sfeer is op het geniale af, ​de beelden vormen een eigen muziekpartituur. Ik hoop dat deze debuutfilm op een of andere manier een visitekaartje mag worden die hier en daar wat deuren opent.”
​
"Erg onder de indruk van de verstillende cinemascope-beelden en de manier waarop Bijbelse symboliek een plaats kreeg in een verder contemporaine setting. Films zoals deze worden te weinig gemaakt - de bomen van goed en kwaad (althans, dat was mijn interpretatie) framen door het raam, een (uiteindelijke) Christusfiguur opwerpen die worstelt met de stilte van zijn tegenspeler en de mogelijke consequenties van zijn eigen handelen. Ieder woord van Kaïn was er een te veel geweest."

"Ik vond de film erg mooi. Verstillend, een Vlaamse Béla Tarr, met wat Reygadas- en Bartas-elementen. Wat de film voor mij vooral gedaan heeft is kijken. Waarnemen, gewaarworden, hier-en-nu geraken. Het groen van het landschap was zo tastbaar groen, de modder viel bijna te ruiken, de wind woei ook door mijn haren, de regen tegen het raam gaf een vreemd gevoel van geborgenheid, de bedompte sfeer in het huisje deed aan m’n grootouders denken, de jongen aan m’n eigen verdriet, de man aan barmhartigheid en vertwijfeling, de film was ontzettend rijk. ​Tot dusver één van de eerste films dit jaar die weet te overtuigen."


"Resurrection, 9.5: Hoornaert puts himself among the finest reflexive masters like Dardennes, Dumont & Tarkovsky with his biblical backbone, images & poignant silence over words, questions over answers & photographic splendor. ​A superb De Schryver & Leysen too."

"This movie is quite exceptional. The director and the actors created a masterpiece in which human emotions and thoughts about the consequences of (anomic) acts are explored in-depth. Although it might seem impossible to evoke all these emotions and reflections in an artistic format that otherwise is characterised by dialogues and (often grotesque) action, it is precisely this what is accomplished by means of a full set of intriguing looks and a few dozens of phrases almost never leading to a real conversation. Some critics have pointed out that the movie is too slow. That just isn't right nor fair: although 'action' in a traditional sense is barely present, this picture is moving in all possible meanings of the word. There's even a lot of tension and excitement in the story as it is visually told and carefully build up, as will certainly be recognized by everyone who enjoyed Alexandr Sokurov's Whispering Pages. A wonderful piece of art!"

"Yesterday I saw in this little gem, a brilliant masterpiece. Expectations were high, but this film is definitely to be recommended! In this time and age, the subject of the movie is not only very relevant, but the language of the film is really of and for this time, and in all modesty, it is really of an unprecedented beauty!"

-

Un oeuvre d'art qui nous mène à plus d'humanité. “Ce film porte le cinéma là où il a sa place: comme le 7eme art. Sans musique ni mouvements de caméra, avec peu de parole et 2 acteurs fantastiques, avec une nature simple et somptueuse, ce film mène à une réflexion spirituelle sur la lutte entre le bien et le mal. De nombreuses références nous font penser à des thèmes bibliques ("Le fils prodigue" de Rembrandt, le soleil qui perse au travers des arbres,... ) . La poésie et l'art cinématographique parviennent à exprimer de façon ineffable la victoire du pardon sur le mal.”

"Resurrection" is a sparse meditation on the nature of forgiveness and a reflection of the cruelty inherent in the modern world. Eschewing both excessive dialogue and melodrama, Hoornaert elegantly juxtaposes the simple beauty and sometimes indifference of the natural world, with the complex ethics of human behaviour and understanding. While both protagonists often seem dwarfed by their surroundings, their internal struggles fill the vast empty spaces as they reflect on where their lives have led them. Utilising many long takes and wide shots, the cinematography by Lithuanian Rimvydas Leipus - known for his work on films by Sharunas Bartas – is often stunning, displaying a patient and painterly reverence for the world both our protagonists inhabit. Contemplative and beautiful, this is a cinematic parable that confirms Hoornaert as a major talent." (Tallinn Black Nights Film Festival)
​

CAST

Johan Leysen
Gilles De Schryver
Kris Cuppens
Thomas Ryckewaert
​

TECHNICAL INFO

​110'
Cinemascope 1: 2.39
Color
Stereo
DCP
Dutch spoken
English subtitled
Shooting days: 19
Shot in Brussels (Belgium), Romagne-sous-Montfaucon (France) & Rotterdam (The Netherlands)

CREW

Director: Kristof Hoornaert
Writer: Kristof Hoornaert
Producer: Mariano Vanhoof, Geoffrey Enthoven
Line Producer: Dimitri Verbeeck
Produced by Fobic Films
DOP: Rimvydas Leipus
Gaffer: Bram Lens
Sound: Yanna Soentjens, Raf Enckels
Editor: David Verdurme
Assistant to Director: Joke Pevenage
Art Director: Kurt Rigolle
Make-up: Dorien Van Poucke
Costumes: Joëlle Meerbergen
Belgium 2017
With support of Creative Europe/Media, 
the Flanders Audiovisual Fund & Telenet Stap

Distributor: contactfilm
International Sales Agent: tvco
​
Belgian Press Agent: postbillspr

​

Picture
Picture
Picture

Picture
Picture

Proudly powered by Weebly